Una historia de violencia. Por Talía

Estamos muy acostumbrados a la violencia en el cine. Pero no a la que se nos enseña en Una historia de violencia, la última película de David Cronemberg. La muerte se presenta de forma tan descarnada que duele, y la angustia traspasa la pantalla para acomodarse en nuestro interior hasta mucho después de finalizada la película. Viggo Mortessen lleva una vida feliz con su mujer (María Bello) y sus dos hijos hasta que un día se ve convertido un héroe por frustrar un atraco violento en su bar matando a los dos delincuentes. A partir de ahí su vida cambia drásticamente y se suceden acontecimientos que tienen al espectador completamente enganchado a la película. Te hace plantearte muchas dudas: ¿qué harías tú si la familia de la película fuese la tuya?, ¿qué decisiones tomarías? En definitiva hay que ir esta película. Cuando lo hagáis escribid a Talía.

Sin etiquetas por favor. Por Clío

Desde hace demasiado tiempo las musas ya no inspiran a los políticos ni tampoco la conciencia política de la gente. La razón es que ya nadie quiere escucharlas. Las posiciones están tan enfrentadas, las personas tan dividas y la derecha y la izquierda tan alejadas que no hay manera de crear ideas propias que no se adscriban a un determinado partido político. El que votó a los socialistas parece haber perdido cualquier atisbo de conciencia crítica con su partido (no vaya a parecer de derechas) y el que votó a los populares no está dispuesto a reconocer ningún acierto en la política del Gobierno (no vaya a creer alguien que es de izquierdas). Decía Francino en su primera entrevista por Gabilondo que no le gustan las etiquetas, que sólo los mediocres necesitan poner etiquetas al resto de la gente. Por favor a mí no me etiqueten. Dejen que me inspiren las musas para tener ideas de otro color.

El método. Por Talía.

¿Qué serías capaz de hacer por un puesto de trabajo? Esta pregunta podría resumir la filosofía de la película El Método, de Marcelo Piñeyro. Es el paso a la gran pantalla de la exitosa obra de teatro El método Grönholm, de Jordi Galderán. Sin embargo, los que hayan pasado ya por el teatro pueden acudir con tranquilidad a las salas de cine: encontrarán personajes distintos, y una historia con un desenlace nada parecido al original (algo que, por cierto no le ha hecho mucha ilusión al autor de la obra de teatro). En el marco de una gran manifestación antiglobalización, siete aspirantes a un puesto de trabajo en una multinacional son sometidos a distintas pruebas en las que irán siendo descartados. Todas son parte de un novedoso "método". El casting de actores es bastante irregular pero hay que destacar las magnifícas actuaciones de Carmelo Gómez, Adriana Ozores, Eduard Fernández y Pablo Eacharri. Algo menos destacables son las interpretaciones de Eduardo Noriega y Nawja Nimri. Pero son salvadas por un buen guión en el que se nota la mano de Mateo Gil. Es, en definitiva, una buena película muy recomendable.

Obaba, o cómo contar un cuento. Por Talía

Creo que para poder apreciar "Obaba", debemos olvidarnos de que asistimos a la transformación de texto escrito a película, metamorfosis que no siempre se hace con mimo. Como las comparaciones son odiosas, me voy a centrar en la obra de Armendáriz dejando que los cuentos de Atxaga reposen en su estructura de libro. No puedo evitar pensar que una recopilación de relatos es un arte que debe permanecer en negro sobre blanco, pero Montxo se ha empeñado en transformarlo en cine, y ahí queda eso: ha sacado poco provecho de la fotografía, herramienta fundamental del cine que diferencia, entre otras cosas, de lo contado a lo visualizado (aún así se lleva el Goya en esta disciplina, fijo); se le supone su mano que cose y entreteje los relatos entre ellos un poco a la fuerza; me sobra el nexo que ha creado para unir las historias: ese personaje de joven-guapa sin trasfondo (puro reclamo) que lega a Obaba para hacer un trabajo de clase; y Pilar López de Ayala vuelve a dejarme sin aliento (candidata al Goya también, seguro) con su interpretación.
No sé lo que tiene el norte de España que casi siempre es nido de fabulaciones asombrosas: deduzco que esos bosques frondosos y verdes ayudan a estimular la imaginación, como en latinoamérica los vientos del amazonas crearon lo real maravilloso. Los cuentos no tienen desperdicio, pero algunos son tan literarios, que verlos en pantalla, duele.

EUTERPE: Sabina no defrauda

Cada vez que publica nuevo álbum, no puedo evitar cerrar los ojos al escucharle y presentir que sus letras me han acompañado toda la vida como un ángel de la guarda que no aguarda a nadie, y que hace lo contrario que un guardián, incitándote a vivir.
Y así es lo nuevo de este bardo, más Sabina: con mejor humor, con su voz rota de cínico calavera, con sus verdades como puños, con la música que te envuelve para bailar un vals, y con esos hechos mundanos que se convierten en heroicidades en sus ripios. Sabina ha vuelto, "con nada que ocultar", para darlo todo. Y aquí estoy yo esperando que me dedique uno de sus versos: “si quieres enemigos ya los tienes, / pero si socios buscas ¿cuándo vienes / a repartir conmigo la poesía?”. Lo dicho: cuando alguien tiene algo que contar, da gusto oírle.

Polimnia. Mimesis. Realismos modernos

Ayer estuve de inauguración, que aunque una sea musa también tiene derecho a desmelenarse de vez en cuando. El caso es que, enfundada en mis mejores galas, me fui a ver Mimesis. Realismos modernos, una exposición inaugurada en el Museo Thyssen Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid por la mismísima Tita Cervera en persona (que estuve a su lado, casi rozándole el codo). Dejando a un lado las frivolidades, la exposición me empapó de los Estados Unidos más tristes de la mano de Hopper, los rostros femeninos más sugerentes de Koch, los gritos más desagarrados de las caras de Julio González. Merece la pena visitar esta muestra del realismo desencantado del periodo de entreguerras. Para los que no hayáis tenido la suerte de ir ayer podéis vistarla gratis en la Fundación o, previo paso por caja, en el Thyssen.

Calíope.Las intermitencias de la muerte

José Saramago ya tiene nueva novela. Fiel a su frenético ritmo de trabajo lanza en noviembre su nuevo libro: As Intermitencias da Morte (Las intermitencias de la muerte). Su contenido aún es un secreto, sólo se sabe que promete ser políticamente incorrecto y muy crítico con el mundo de las ONG. Yo sólo espero que, como en los anteriores, podamos disfrutar de sus personajes complejos que, pese a llevar existencias aparentemente grises, aparecen a nuestros ojos como auténticos héroes cotidianos. En sus libros habitan funcionarios, profesores de instituto, actores de tercera, que una vez los conocemos nunca dejarán de acompañarnos en nuestros días (que también son grises y también heróicos).