Volver. Por Talía

Como musa del cine siempre espero ansiosa la "vuelta" de Almodóvar a las pantallas. Esta vez lo ha hecho con Volver y, quizá en homenaje al título, regresa con sus historias de mujeres, las que siempre se le han dado bien a nuestro particular genio del cine español. La última cinta de Almodóvar logra quitarnos el sabor amargo que nos dejó La mala educación; nos hace reir como antaño con una siempre estupenda Carmen Maura y unos minutos gloriosos de "la Lampreave"; nos hace llorar con una genial Blanca Protillo; y hasta nos emociona con una guapísima Penélope Cruz. Sin embargo, a pesar de estar plagada de momentos geniales, Volver no es redonda y tampoco está la altura de títulos como Hable con ella, Todo sobre mi madre o sus ya clásicos Mujeres..., Qué he hecho yo para merecer esto o La flor de mi secreto . Momentos demasiados inverosímiles que hacen perder el interés del espectador y una Penélope Cruz vestida, pintada y peinada como una Sofía Loren de Armani(algo imposible de digerir para el papel que interpreta)lastran esta película. Pero merece la pena volver a descubrir la genialidad de Almodóvar, volver a sumergirte en su personal y originalísimo universo y volver a llorar y a reír con unos personajes que sólo un genio puede crear.

Cuba. Por Melpómene, Talía y Clío.

No todo puede ser trabajo para las musas. También ellas se toman vacaciones. Esta vez han sido tres las afortunadas: las musas de la política, el teatro y el cine,. Su destino: Cuba. Nos cuentan su viaje a un país tan distinto de su parnaso diario.

Clío: cuando se viaja a Cuba hay que cambiar por completo la mentalidad. Hay que olvidarse del significado de propiedad privada. Tu casa es estatal y tu negocio, e incluso tu nevera (están en plena "Revolución Energética"; el Estado te cambia tu televisor de los años 80 o tu ineficiente nevera americana de los 60, entre muchas otras cosas). El hotel en el que te hospedas también es del Estado y, también, el restaurante en el comes. ¿Qué piensa Clío de este modelo? La respuesta es compleja: no es bueno para una inmensa población que se mata a trabajar, con un sueldo mensual medio de 20 euros, y tiene carta de racionamiento para hacer la compra. Pero ¿la solución es el modelo capitalista?, ¿el modelo norteamericano de la educación, y la sanidad para quien pueda pagarlo? La respuesta es obvia. Sólo queda esperar que el día que llegue un cambio a Cuba sea para mejor, pero para mejorar a toda su población, no sólo a unos pocos...

Melpómene:ir al teatro en Cuba me ha sorprendido enormemente por múltiples razones. Mi obra elegida fue La puta respetuosa, de Bertolt Brecht, en una fantástica adaptación del director cubano Carlos Díaz. Lo primero que llama la atención es un teatro repleto de gente de todo tipo, con decenas de jóvenes, incluso muchísimos adolescentes. Lo segundo ver en Cuba una obra crítica con su Gobierno. Lo tercero los comportamientos abiertamente gays de muchos de sus protagonistas y, por último, unos actores con interpretaciones soberbias como la de su protagonista, Yailene Sierra (protagonista femenina de Habana Blues). Ojalá una adaptación de Bertolt Brecht en España despertara la mitad de expectación que en La Habana.

Talía: emocionada estoy aún tras entrar en un cine del centro de La Habana, frente al Capitolio, y encontrarme las esculturas de todas las musas en el escenario. Mi película elegida fue Barrio Cuba, del director Humberto Solás, aún no estrenada en España. Una película estremecedora que muestra la cara más oscura de la situación en Cuba: el matrimonio de conveniencia para salir de la isla, el hijo gay rechazado, el exilio en el extranjero del hijo de unos padres revolucionarios. Aunque la película es algo irregular en ritmo e intensidad, merece mucho la pena. Así que apúntela para cuando llegue a nuestras pantallas.

Joaquín Cortés y su soledad. Por Terpsícore.

Cuando una persona no entiende de algo, lo mejor es dejarse llevar e intentar apreciarlo con el corazón. El arte es lo que tiene, que se tiene que sentir. Es el caso del flamenco. Esta musa que escribe no es una experta en cuestiones flamenqueras, pero quiso ir al estreno del espectáculo Mi Soledad, en Vista Alegre, para sentir en sus propias carnes lo que en el resto del mundo es ya un mito: ver a Joaquín Cortés en estado puro, dándolo todo sobre el escenario.
La primera parte del espectáculo es quizá la menos comprensible, el bailarín hace de todo menos bailar, lo que no deja de sorprender a los presentes que continúan expectantes ante un espectáculo cuanto menos contradictorio. La música es fabulosa y el vestuario de Jean Paul Gaultier llena el escenario. Pero después de esa presentación de la soledad del artista, donde el baile se convierte en algo secundario, aparece un Joaquín Cortés que durante el resto del espectáculo se deja la piel (y los tacones) ante su público. Después de tres años sin pisar los escenarios españoles, el gitano nacido en Córdoba y criado en el castizo barrio de Lavapiés, vuelve a su tierra para darle en las narices a los conservadores que tacharon su arte de efímero. El flamenco fusión (fusión de flamenco con baile moderno y otras tendencias) sigue de moda y lo más importante, ha abierto el flamenco al resto del mundo: no hay más que ver los lugares que visitará el bailarín, que finaliza su gira en los Emiratos Árabes y Corea, para comprender la dimensión de este visionario que ha conseguido llegar a todas las partes del globo. Eso sí, poniendo los pelos de punta cada vez que taconea.

Unos Oscar merecidos. Por Talía

Como musa del cine que soy aún estoy de resaca celebrando con Paul Haggis, Ang Lee, Philip Seymour y demás ganadores sus merecidas estatuillas del tío Oscar. Una se siente de lo más satisfecha cuando no sólo consigue inspirar bien y conseguir películas del calibre de Crash sino que, además, se lo reconocen con un premio. Me gustó Crash, y mucho, pero jamás pensé que le fueran a dar el Oscar. Me parece demasiado incómoda para las mentes bienpesantes deseosas de mostrar al exterior un América perfecta en la que las minorías viven en perfecta integración.Crash tiene múltiples virtudes para merecer este premio: una magnífica historia, los actores actúan asombrosamente bien (lo de asombroso va, sobre todo, por Sandra Bullock) y una originalidad que te engancha, arrastra y mete en lo más sublime y lo más bajo del ser humano. Fabulosos esos personajes que son tan héroes como villanos. Sobre el resto de premios, me alegro mucho por Ang Lee, director de la valiosa y sensible, que no sensiblera, Brockback Mountain . También merecido es el Oscar a Rachel Weisz, reconocimiento a una película imprescindible como El jardinero fiel y el de George Clooney, que ya que no se llevó nada por la interesante (aunque a ratos aburrida) Buenas noches y buena suerte, por lo menos no se fue a casa con las manos vacías. En resumen estoy encantada con unos Oscar que han primado la calidad sobre la taquilla. Esperemos que el año que viene no los vuelvan a copar superproducciones vacías.

Día de la mujer trabajadora, ¿Motivo de celebración?. Por Urania

Hoy es el día de la Mujer trabajadora en España, y desde el olimpo de las musas no puedo más que escandalizarme ante la situación de la mujer, ya no sólo en el mundo, donde en muchos países no tienen legalizados ni los derechos humanos fundamentales, sino en España, donde las cifras de desigualdad no pueden pasarse por alto. Ahí van unos datos:
- La diferencia de sueldo entre hombres y mujeres en el mismo puesto laboral, con el mismo convenio y en la misma empresa, varía entrono a un 40% más a favor del hombre.
- El paro entre mujeres laboralmente activas es de 11,6 puntos, casi el doble que el de los hombres, 6,64 puntos.
- La actividad laboral en España se divide entre el 38% del trabajo realizado por la mujer frente al 62% del hombre.
- El porcentaje de mujeres que son asesinadas con violencia en el hogar es del 84% frente al 16% de varones asesinados por el mismo motivo. En el caso de los varones, muchos de ellos también son asesinados a manos de un hombre.
Esto es sólo una pequeña muestra estadística sobre las desigualdades que campan a sus anchas a nuestro alrededor, porque a todas estas cifras hay que añadirle otros problemas derivados de lo mismo: falta de conciliación de la vida laboral y familiar para ambos sexos, desigualdad en la educación escolar, disciriminaciones sociales... y un innumerable abanico de distiniciones que hacen que las generaciones venideras no se eduquen en la solidaridad y la igualdad de sexos en cuanto a derechos.
Así que el año que viene voy a estar preparada con mi botella de champán y el matasuegras, y quizás un sombrerirto multicolor de cartón en mi cabeza de musa, para celebrar a bombo y platillo el día de la mujer trabajadora. Eso sí, siempre y cuando la liberacíón de la mujer haya avanzado en cuanto a que no sólo nos beneficiamos de lo negativo de los derechos otorgados a los hombres (trabajo de sol a sol, trabajo en casa, horarios imposibles), sino que además podamos disfrutar de sus mismos derechos y repartamos la tarta, que en mi casa hay mucha.

Truman Capote vs. Mr. Hoffman. Por Talía

Sorprendente actuación de Phillip Seymour Hoffman, aunque suene a tópico. Ya sé que le han dado el Oscar, ya se que ha recibido todos o casi todos los premios a los que podía optar, y aún así, aun yendo al cine esperándome una actuación digna del más acérrimo de Strasberg, no me ha defraudado ni un poco, se han notado mis soplos inspiradores en la oreja. Lo que sí que defrauda un poquito es la película, que en ocasiones se convierte en un paseo a cámara lenta por el proceso sosegado y monótono de la creación del libro. Todos sabemos, o deberíamos saber, que la novela A sangre fría constituyó un hito para la literatura porque fue la precursora de la ahora tan popular no ficción. De esa creación de ¿género? nuevo era perfectamente consciente Capote, sabía lo que estaba haciendo y la repercusión que iba a tener, y deja de lado sus inexistentes escrúpulos para conseguir su fin. El film refleja a la perfección ese narcisismo, esas claras intenciones de manipulador capaz de acercarse al lado más negro y truculento con tal de tener su novela, su cinismo. Pero también enseña a un hombre solo.
La cinta merce la pena con tal de ver al actor y para conocer un poco más a Capote, porque aunque sólo se centra en la creación de una de sus novelas, la más célebre y la que le dio la fama internacional, ese trocito de vida nos da una idea muy aproximada de cómo fue el escritor, de su entorno, de su carácter. Eso sí, no he leído A sangre fría y tenía la clara intención de hacerlo, tras el cine me esperaba polvorienta en la mesita: es lo malo de este tipo de novela que contado el argumento, contado todo, o casi todo.